Grupa KRoma: W podróży…

W podróży…

ISBN 978-83-87550-23-3

„Grupa KRoma: W podróży…”,
Okręgowe Muzeum Sztuki «Centrum Artystyczne Baia Mare»,
3 października – 3 listopada 2015 r.

Organizator wystawy: Okręgowe Muzeum Sztuki
«Centrum Artystyczne Baia Mare» – dyrektor Tiberiu Alexa

Katalog sfinansowany przez Radę Okręgu Marmarosz

Kurator wystawy: dr Tiberiu Alexa

Projekt i opracowanie graficzne: Serge Vasilendiuc
DTP: Sun & Moon, www.sun-moon.eu
Wydawca: Okręgowe Muzeum Sztuki «Centrum Artystyczne Baia Mare»

Baia Mare | 2015 r.

Na okładce: Mariusz Drohomirecki, Pasterka kóz (olej/płótno, 90x110cm)

ISBN 978-83-87550-23-3

RADA
OKRĘGU
MARMAROSZ

Idea stworzenia grupy artystów kolegów, artystów znajomych, przyjaciół, nurtowała mnie od dłuższego czasu. Pomysł był taki, aby zjednoczyć wokół siebie ludzi bliskich, serdecznych, z którymi się spotykałem, z którymi dyskutowałem, podróżowałem, rozmawiałem o sztuce, z którymi zaprzyjaźniłem się. Których idee i spojrzenie na świat sztuki, byłyby dla mnie bliskie. Bliskość jest ważna w relacjach międzyludzkich, jest budująca, twórcza. Tym bardziej, jeśli posługujesz się tym samym językiem, językiem oka (formy) i duszy (koloru). Jeżeli czujesz jednomyślnie.

(…) Dlaczego KRoma? „KRoma” to nazwa, to hasło. Jest skrَtem pochodzącym od Krakowa i od Rumunii [rum. România]. Grupa powstała w Krakowie z artystَw polskich i rumuńskich osiadłych w Polsce. Co symbolizuje? Wyraz KRoma wywodzi się z greckiego χρωμα [khroma] i znaczy kolor. KRoma jest grupą ludzi, ktَrych wbrew inności światopoglądَw, wychowania, tradycji, granic, mimo rَżnorodności wieku i pochodzenia łączy wspَlna pasja wyrażania się. Rozumem i sercem. Okiem i duszą. Formą i kolorem. Każdy z nas jest inny, ma własną osobowość, własny charakter. Pięć indywidualności, to nas nie rozdziela, to nas uzupełnia. KRoma to chleb nasz powszedni z odrobiną czerwonego wina. To katalizator idei. To nasze spoiwo. Dzięki temu się poznaliśmy, istniejemy, tworzymy, wystawiamy jako „KRoma”.

W rozmaitych kulturach i tradycjach słowo to ma swoje znaczenie. W językach słowiańskich, najczęściej, oznacza piętkę chleba, np. w łużyckim oznacza otok, granicę. A w kontekście naszej wystawy oznacza obrazy. Dla nas „KRoma” to hasło, to symbol, to kolor, oko i dusza, to nasze obrazy… Kto się w tym odnajduje, ten jak my czuje. W ten sposób jest jednym z nas, …więc jesteśmy KRoma.

Serge Vasilendiuc
Kraków, 27 stycznia 2011 r.

Alina Szczepanek | Osty (olej/płótno, 55x75cm)

Marek Batorski

Urodzony w 1967 r. w Szczebrzeszynie (lubelskie). Malarz, grafik, muzyk jazzowy. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków, pedagog, dr Instytutu Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Ostatnie wystawy indywidualne: Galeria ZPAP „Pryzmat” Kraków; Dom Krakowski, Norymberga; Centrum Kultury Polskiej, Monachium; BWA Rzeszów; BWA Olkusz; Dwór Karwacjanów i Gładyszów, Gorlice; Galeria ZET w Ołomuńcu, BWA Zakopane, Kawiarnia „Pod Gruszką” w ramach Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w Krakowie. Udział w zbiorowych wystawach, spośród których „Jazz w sztuce” Galeria Sztuki ADI ART, Łódź. Nagrody i wyróżnienia m.in.: Nagroda Prezesa ZNP w Międzynarodowym Biennale Twórczości Nauczycieli (Tarnów 2003); Nagroda Ministerstwa Edukacji Narodowej w Międzynarodowym Biennale Twórczości Nauczycieli (Tarnów 2005); Grand Prix Grafika Miesiąca, ZPAP (Kraków 2007); Wyróżnienie „Art & Business” (Warszawa, Nowy Sącz – IV Międzynarodowe Biennale Pasteli 2008); Wyróżnienie na Salonie Malarstwa i Rzeźby ZPAP 2010 Kraków.

e-mail: wola@dworek.eu
tel. +48 531 027 106

Grooving in red I (olej/płótno, 160x130cm)

Blue in green II (olej/płótno, 130x80cm)

 Moja podróż w malarstwie odnosi się do przestrzeni muzycznej, którą stanowi na płaszczyźnie linia, plama, punkt. Improwizacja, charakterystyczny ’groove’ dla jazzu jest odniesieniem do kompozycji plastycznej ’all-over’, jest napięciem miedzy porządkiem i chaosem, ekspresją i interakcją, podróżą emocji oraz uniesieniem.

Marek Batorski

Mariusz Drohomirecki

Rocznik 1958, absolwent ASP w Krakowie, wydział malarstwa, dyplom w pracowni prof. Jana Szancenbacha w 1995 r. Po studiach 7 wystaw indywidualnych, ostatnia w galerii Attis w 2013 r.

www.mariuszdrohomirecki.pl
tel. +48 508 520 013

Grecja (olej/płótno, 60x70cm)

Turkusowe zaloty (olej/płótno, 150x200cm)

Od biblijnego po współczesnego człowiek zawsze się przemieszczał, pielgrzymował, był w drodze. Podróżować można stacjonarnie – w snach, wspomnieniach czy marzeniach, eksplorując własną podświadomość – można głęboko, można daleko – dosłownie z biletem w ręku w cztery strony świata. Malarze najczęściej wyruszają w podróże artystyczne – do światowych centrów sztuki (naszych ziem obiecanych), tam gdzie muzea i galerie. Jadą też na plenery – do anonimowych, zwykle nieznanych miejsc i regionów – po inspiracje, bodźce i motywy. Można też jak M. Chagall nie opuszczając własnej pracowni wbrew Newtonowi pofrunąć nawet na księżyc z kogutem pod pachą – bez ograniczeń i bez paszportów. Każdy jak lubi, chce i potrafi.

Ja najczęściej jadę na południe, tam gdzie słodsze są figi i winogrona a słońce czarnym ostrzem cienia kroi świat. Lubię też wino T’ga za Jug (Tęsknota za południem). Zdrowie grupy KRoma.

Mariusz Drohomirecki

Mroczny (olej/płótno, 50x70cm)

Alina Szczepanek (Şomândroiu)

Urodzona w 1980 r. w Piteşti, Rumunia. Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych w Piteşti i Akademię Sztuk Pięknych w Bukareszcie na kierunku malarstwo, jako uczeń profesora Ştefana Câlţia i Marina Gherasima. Już w czasie studiów jak i po ich ukończeniu, brała udział w wielu indywidualnych i grupowych wystawach, między innymi w Teatrze Narodowym w Bukareszcie, Galerii „Nova”, Muzeum Etnograficznym czy Galerii „Galeria”. Od siedmiu lat mieszka w Krakowie, gdzie pracuje i nadal tworzy. W ostatnich latach swe prace prezentowała na wystawach w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej w Krakowie w 2009 roku, w Galerii „Na Strychu” w MDK w roku 2011 oraz na wystawach w Rumunii. Prace artystki znajdują się prywatnych kolekcjach we Francji, Austrii, Hiszpanii, Rumunii, Grecji, Wielkiej Brytanii i w Polsce.

e-mail: alisasomandroiu@yahoo.com
tel. +48 608 031 193

Relax (olej/płótno, 60x73cm)

Patrząc na moje obrazy, zobaczysz siebie w niezwykłych miejscach, gdzie ściany są szare a niebo błękitne. Mój projekt jest rezultatem pracy z fotografikiem Silviu Panaite, z którym „podróżowałam” przez Bukareszt w poszukiwaniu idealnego połączenia pomiędzy nowym i starym, w poszukiwaniu przedmiotów ukrytych w świetle padającym z kawiarnianych okien, w poszukiwaniu symboli komunizmu – bloków, wtopionych we współczesność. Jego fotografie z Bukaresztu wraz z moimi fotografiami z północy Francji, Pragi i Krakowa skomponowałam tak, by ukryć człowieka w przestrzeni ścian, okien i brył budynków. Odtworzyłam to, co nazywam „fotoreportażem z miasta”, gdzie w każdej chwili możesz wyjść z zamkniętej przestrzeni ścian, ograniczonej sztucznym światłem i spojrzeć w błękitne niebo, na którym żadna chmura nie zaburza rytmu miasta. Każde płótno jest obrazem zatrzymanym przez migawkę aparatu – budynek, pusta ulica, skrawek ziemi, czy dziewczynka z dużymi czarnymi oczami, trzymająca mocno w rękach lalkę. Przedstawione obrazy są wyrazem ulotnej zależności między przemijaniem i uchwyconą chwilą, wolnością i ograniczeniem, szarością i błękitem, jakich doznaje człowiek we współczesnym mieście.

Alina Szczepanek

Arka I (akryl/płótno, 70x60cm)

Serge Vasilendiuc

Urodzony w 1972 r. w Bielcach, Mołdawia. Artysta plastyk, fotograf, nieustany podróżnik. Ukończył Kolegium Plastyczne w Kiszyniowie i Akademię w Jassach. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręg w Krakowie i Międzyokręgowego Związku Rumuńskich Artystów Plastyków Cluj – Bistriţa w Transylwanii. Pracował jako kurator w Narodowym Muzeum Sztuki w Klużu, pedagog, doktor Instytutu Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Obecnie nauczyciel akademicki wykłada: Podstawy kompozycji, Struktury wizualne, Techniki prezentacyjne. Z Polską jest związany od połowy lat dziewięćdziesiątych, a od roku 2002 mieszka w Krakowie. Założyciel polsko-rumuńskiej grupy artystów KRoma. Laureat licznych nagród w dziedzinie sztuk wizualnych. Autor 18 wystaw indywidualnych, udział w ponad 40 wystawach zbiorowych i zespołowych w kraju i zagranicą. Prace artysty znajdują się w państwowych zbiorach w Rumunii, Polsce i w prywatnych kolekcjach w Rumunii, Polsce, Francji, Niemczech, Rosji, Kanadzie, Izraelu, Grecji, Czechach, Mołdowie.

www.vasilendiuc.eu
tel. +48 799 226 789

Ryba-Księżyc I (olej/płótno, 50x60cm)

Dlaczego podróżuję? Lubię to. Każdy coś lubi i czegoś nie lubi. Nie lubię monotonii, odrętwienia. Oscyluję. Potrzebuję przemian czasami gwałtownych, czasami aksamitnych. Podróż sprawia mi radość, przyjemność i satysfakcję. Jestem człowiekiem drogi, pielgrzymem. Pielgrzymuję do różnorodnych światów z ich odrębnymi świątyniami, do rozmaitych kultur, w poszukiwaniu przeróżnych tradycji, rytuałów, które mnie oczarowują. W świat fantazji i niewypowiedzianej poezji. Wypatruję ciekawych miejsc. Często przypominają mi ujrzane i pojęte obrazy malarskie. Uciekam od rutyny codzienności, narzuconych przez życie łamigłówek. Szukam porozumienia. Szukam własnego Ja.

Zobaczyłem sporo miejsc, miast, krajów, sporo jeszcze przede mną, jeszcze wiele do odkrycia. Co znalazłem, co znajduję w podróżach? Za każdym razem coś nowego, nawet w miejscach, przez które przewijałem się nie raz. Czerpię inspiracje, natchnienie, napotykam motywy dla nowych prac. Często pracuję na miejscu. Peregrynuję od obrazu do obrazu. Od emocji do emocji. Spotykam ludzi, przejmuję od nich wiedzę, mądrość. Wędrując znajduję spokój. Myślę. Zastanawiam się nad sobą i nad przyszłością. Nad swoim miejscem wśród ludzi.

Serge Vasilendiuc