Grupul KRoma: Călătoria…

„Grupul KRoma: Călătoria…”,
Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»,
3 octombrie – 3 noiembrie 2015

Expoziţie organizată de Muzeul Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» – Director Tiberiu Alexa

Catalog finanţat de Consiliul Judeţean Maramureş

Curator de expoziţie: Dr. Tiberiu Alexa

Proiectare şi concepţie grafică: Serge Vasilendiuc
DTP: Sun & Moon, www.sun-moon.eu
Editura Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare»
Baia Mare | 2015

Copertă: Marek Batorski, Minor mood (detaliu)

ISBN 978-83-87550-23-3

Ideea înfiinţării unui grup de artişti-colegi, cunoscuţi, prieteni mă frământa de mai multă vreme. Intenţia a fost de a reuni în jurul său persoane apropiate, cordiale cu care mă întâlneam, conversam, cu care călătoream, discutam despre artă, cu care m-am împrietenit. Ale căror concepţii şi viziuni asupra artei să-mi fie apropiate. Apropierea este esenţială în relaţiile interumane, este constructivă, creatoare. Cu atât mai mult, dacă foloseşti acelaşi limbaj, cel al ochiului (formei) şi al sufletului (culorii). Dacă simţi la fel.

(…) De ce KRoma? „KRoma” e o denumire, o deviză. Este un acronim ce derivă din Cracovia [pol. Kraków] şi România. Grupul s-a constituit la Cracovia din artişti polonezi şi din artişti români stabiliţi în Polonia. Ce simbolizează? Expresia KRoma provine de la grecescul χρωμα [khroma] şi înseamnă culoare. KRoma este un grup de persoane pe care în ciuda deosebirilor de viziune existenţială, de educaţie, de tradiţie şi frontiere, în pofida diferenţelor de vârstă şi origine îi leagă pasiunea comună de a se exprima. Cu ajutorul raţiunii şi al inimii. Ochiului şi sufletului. Formei şi culorii. Fiecare dintre noi e diferit, are propria personalitate, caracterul său specific. Suntem cinci individualităţi, iar aceste trăsături nu ne dezbină, ci ne completează. KRoma e pâinea noastră cotidiană cu un strop de vin roşu. E catalizatorul ideilor. Liantul nostru. Datorită acestui fapt ne-am cunoscut, existăm, creăm şi expunem sub numele „KRoma”.

În diferite culturi şi tradiţii acest cuvânt are diverse semnificaţii. În limbile slave, cel mai frecvent, înseamnă călcâi de pâine, de exemplu în limba sorabă înseamnă contur, limită. Însă în contextul expoziţiei noastre înseamnă creaţie. Pentru noi „KRoma” reprezintă o deviză, un simbol, semnifică culoare, ochi şi suflet, înseamnă creaţia noastră… Cine în acestea se resimte, acela ca noi simte. Prin urmare este unul dintre noi, …deci suntem KRoma.

Serge Vasilendiuc
Cracovia, 27 ianuarie 2011

Serge Vasilendiuc | Triptic (ulei/pânză/carton, 37x156cm)

Serge Vasilendiuc

Născut în 1972 în mun. Bălţi, jud. Bălţi. Artist plastic, fotograf, călător neostenit. Absolvent al Colegiului de Arte Plastice din Chişinău şi al Academiei de Arte din Iaşi. Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Filiala Interjudeţeană Cluj – Bistriţa. Fost curator al Muzeului Naţional de Artă Cluj. De la jumătatea anilor nouăzeci întreţine legături strânse cu Polonia, iar în 2002 s-a stabilit la Cracovia. Devine membru al Uniunii Artiştilor Plastici din Polonia, Filiala din Cracovia. Fondator al grupului de artişti „KRoma”. Doctor la Institutul de Artă al Universităţii Pedagogice din Cracovia. În prezent cadru didactic universitar, predă: Bazele compoziţiei, Structuri vizuale, Tehnici de prezentare. Este deţinător a numeroase premii în domeniul artelor vizuale. A realizat 19 expoziţii personale şi individuale, a participat la peste 50 de expoziţii colective şi de grup în ţară şi străinătate. Artistul este prezent cu lucrări în colecţii de stat din România, Polonia, Ungaria şi în numeroase colecţii particulare din România, Polonia, Franţa, Germania, Italia, Rusia, Canada, Israel, Grecia, Ungaria, Cehia şi Moldova.

www.vasilendiuc.eu
tel. +48 799 226 789

En plein air (acrilice/pânză, 60x60cm)

Port în apusul soarelui (acrilice/pânză, 70x60cm)

          De ce călătoresc? Fiindcă îmi place. Fiecăruia îi place ceva şi ceva îi displace. Nu-mi place monotonia, înţepenirea. Oscilez. Simt nevoia transformărilor, uneori vehemente, uneori catifelate. Drumeţia îmi produce bucurie, plăcere, mă împlineşte. Sunt un om al drumului, un pelerin. Peregrinez în lumi diferite, cu templele sale distincte, în culturi felurite, în căutarea diverselor tradiţii, ritualuri care mă fascinează. În lumea fanteziei şi inefabilei poezii. Caut locuri interesante. Îmi amintesc de tablourile văzute şi înţelese. Evadez de rutina vieţii de zi cu zi, grijile cotidiene. Caut consonanţa. Caut propriul Eu.

            Am văzut multe locuri, oraşe, ţări, multe mă aşteaptă, încă multe am de descoperit. Ce am găsit, ce descopăr în drumeţiile mele? De fiecare dată ceva nou, chiar şi în locuri în care am perindat nu o dată. Adun inspiraţie, forţe creatoare, găsesc motive pentru lucrări noi. Deseori lucrez la faţa locului. Călătoresc de la un tablou la altul. De la o emoţie la alta. Întâlnesc oameni, adun cunoştinţe, înţelepciune. Rătăcind găsesc liniştea. Gândesc. Judec despre sine însuşi şi despre viitorul meu. Asupra locului meu printre oameni.

Serge Vasilendiuc

Alina Szczepanek (Şomândroiu)

Născută în 1980 la Piteşti. Absolventă a Liceului de Artă din Piteşti şi a Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti, secţia Pictură, diplomă la clasa profesorilor Ştefan Câlţia şi Marin Gherasim. Încă din timpul studiilor şi în special după absolvire a participat la numeroase expoziţii individuale şi de grup, printre care la: Galeriile Teatrului Naţional din Bucureşti, Galeria „Nova”, Muzeul Etnografic şi Galeria „Galeria”. De şapte ani locuieşte în Cracovia, unde munceşte şi continuă să creeze. În anul 2010 a avut prima sa expoziţie în Polonia la Biblioteca Publică Voievodală din Cracovia. Au urmat şi altele. Lucrările artistei se află în colecţii private din România, Franţa, Austria, Spania, Grecia, Marea Britanie şi Polonia.

e-mail: alisasomandroiu@yahoo.com
tel. +48 608 031 193

Între blocuri (ulei/pânză, 50x70cm)

În aşteptare (ulei/pânză, 60x90cm)

            Privind tablourile mele te vei regăsi într-un loc neobişnuit unde zidurile sunt gri şi cerul e albastru. Proiectul meu este rezultatul colaborării cu fotograful Silviu Panaite cu care am călătorit prin Bucureşti în căutarea contrastului perfect dintre nou şi vechi, în căutarea obiectelor ascunse şi iţite din lumina obscură a cafenelelor şi în ultimul rând în căutarea simbolului perioadei comuniste, blocurile. Am amestecat părţi din fotografiile lui şi din fotografiile personale făcute în nordul Franţei, Praga şi Cracovia şi am creat un colaj unde în spatele zidurilor şi ferestrelor se ascunde corpul uman; am recreat ceea ce numesc un ”fotoreportaj citadin” unde poţi să evadezi dintre zidurile grele şi lumina artificială şi să priveşti la cerul albastru fără nici un nor care ar putea perturba ritmul oraşului. Fiecare tablou e o acţiune îngheţată de clicul instantaneu al aparatului de fotografiat indiferent dacă e un bloc, o stradă pustie, un câmp deschis sau o fată cu ochii negri ţinând strâns în braţe păpuşa ei cu ochi albaştri.

Alina Szczepanek

Mariusz Drohomirecki

Născut în 1958 în loc. Głogówek, Polonia. Absolvent al Academiei de Arte Frumoase „Jan Matejko” din Cracovia, secţia Pictură, diplomă la clasa profesorului Jan Szancenbach în anul 1995. După studii a realizat 7 expoziţii personale, ultima având loc la galeria Attis din Cracovia în 2013.

www.mariuszdrohomirecki.pl
tel. +48 508 520 013

Don Quijote de la Szczebrzeszyn (ulei/pânză, 110x140cm)

Peisaj din împrejurimile Orvieto – Italia (ulei/pânză, 66x100cm)

            Din timpurile biblice şi până în vremurile noastre omul întotdeauna s-a deplasat, s-a aflat în pelerinaj, a fost pe drum. Se poate călători static – în somn, amintiri sau vise, explorând propriul subconştient – se poate adânc, se poate departe – la propriu cu biletul în mână în cele patru colţuri ale lumii. Pictorii cel mai adesea pleacă în călătorii artistice – spre centrele de artă mondiale (tărâmurile noastre făgăduite), acolo unde sunt muzeele şi galeriile. Merg, deopotrivă, în plein-air spre locuri şi regiuni de obicei necunoscute, anonime – în căutarea inspiraţiei, stimulentelor şi motivelor pentru creaţie. Se poate asemeni lui M. Chagall ne-părăsind propriul atelier şi în contradicţie cu legea lui Newton să zbori chiar şi pe lună cu un cocoş sub braţ – fără restricţii şi fără paşaport. Fiecare cum îi place, vrea şi poate.

            Eu cel mai des călătoresc în sud, acolo unde smochinele şi strugurii sunt dulci, iar soarele cu tăişul negru al umbrei împarte lumina. De asemenea, îmi place vinul T’ga za Jug (Dor de sud). În sănătatea grupului KRoma!

Mariusz Drohomirecki

Marek Batorski

Născut în 1967 în loc. Szczebrzeszyn, Polonia. Pictor, grafician, interpret de jazz. Membru al Uniunii Artiştilor Plastici din Polonia, pedagog, doctor la Institutul de Artă al Universităţii Pedagogice din Cracovia. Ultimele expoziţii individuale: Galeria UAPP „Pryzmat” – Cracovia; „Casa Cracoviană” – Nürnberg; „Centrul Cultural Polonez” – München; BWA – Rzeszów; BWA – Olkusz; Galeria „Dwór Karwacjanów i Gładyszów” – Gorlice; Galeria „ZET” – Olomouc; BWA – Zakopane; Cafeneaua „Pod Gruszką” în cadrul Festivalului Internaţional de Jazz din Cracovia. A participat la numeroase expoziţii de grup, printre care „Jazz-ul în artă” la Galeria ADI ART – Łódź. Premii şi menţiuni: Premiul Preşedintelui Asociaţiei Profesorilor Polonezi (ZNP) la Bienala Internaţională a Creaţiei Profesorale (Tarnów 2003); Premiul Ministerului Educaţiei Naţionale la Bienala Internaţională a Creaţiei Profesorale (Tarnów 2005); Marele Premiu al UAPP „Gravura Lunii” (Cracovia 2007); Menţiunea revistei „Art & Business” (Varşovia, Nowy Sącz – IV Bienală Internaţională de Pastel 2008), Menţiune la Salonul de Pictură şi Sculptură al UAPP (Cracovia 2010).

e-mail: wola@dworek.eu
tel. +48 531 027 106

Jazz inspirations (ulei/pânză, 70x50cm)

Groovin’ (ulei/pânză, 130x160cm)

            Călătoria mea în lumea picturii este legată de sfera muzicii, care desemnează în plan linia, pata, punctul. Improvizaţia, ’groove’-ul caracteristic pentru jazz face referire la compoziţia plastică ’all-over’, reprezintă tensiunea dintre ordine şi haos, expresie şi interacţiune, călătoria emoţională şi extaz.

Marek Batorski